Sinestesia

Es un término que se refiere a la percepción de distintas sensaciones por medio de los sentidos con los que no se perciben comúnmente. Por ejemplo, escuchar colores, ver sonidos, saborear con el tacto o con la vista, sentir una textura con una simple mirada...

Tiene muchas aplicaciones en diversas áreas de trabajo. En el arte se relaciona con el uso de elementos artísticos que incluyen la percepción por medio de varios sentidos a la vez. En la música puede provocar sensaciones físicas o emocionales (calor, frío, tristeza, alegría...) a través de las notas musicales. Incluso es de gran utilidad en el diseño multimedia, ya que puede convertirse en un elemento innovador que estimule, , apoyándose en la tecnología, varias sensaciones en el cliente o espectador (por ejemplo, en la confección de páginas web o de videojuegos). Además, su uso más significativo podría ser en la publicidad de productos, especialmente en los anuncios comerciales que fomentan el consumismo (en rótulos, en televisión, en Internet...).

En la imagen se representan los colores del arcoiris dispuestos dentro de un vaso cada uno, y en el centro un a especie de pichel o jarra que los refleja y a la vez parece que los contiene. En fin, a través de la vista se puede desarrollar la sensación de sentir el sabor de esos colores, relacionándolos con el sentido del gusto, por el simple hecho de estar representados como si fueran bebidas.

Estilización Tridimensional

Es la simplificación de las formas reales de un objeto por medio de una reproducción tangible y visible. Tiene como característica principal (además de la reducción de los detalles) que se encuentra representado en tres dimensiones (largo, ancho, profundo), esto significa que posee tres ejes dentro del plano cartesiano: "x", "y" y "z", de modo que se apegue a las particularidades de una escultura.

La estilización en 3D puede ser elaborada con diversos materiales; por ejemplo: arcilla, alambre, espuma, styrofoam, cartón... Es muy utilizada en la construcción de personajes para proyectos de animación y dentro del área del diseño gráfico.

En la imagen se muestra la figura estilizada de un toro en 3D, utilizando alambre de cobre. Se puede notar claramente que es un toro porque mantiene la esencia del animal (forma de los cuernos, la cola, la giba); sin embargo, se suprimen diversidad de detalles que no son necesarios de incluir para representarlo.

Estilización Bidimensional

Se sabe que la estilización es la simplificación de los objetos reales mediante una representación o reproducción. Sin embargo, el objeto se reconoce debido a la esencia propia de su constitución. En otras palabras, por más simplificado que se encuentre de su forma real, es posible identificarlo ya que aún se notan ciertos puntos focales que permiten su reconocimiento.

Por lo tanto, la estilización bidimensional se trata de esto mismo, con la variante de que se encuentra representado gráficamente en un plano con dos dimensiones (largo y ancho). Lo que dentro del plano cartesiano serían los ejes "x" y "y".

Puede ser por medio de pintura, dibujo, xilografía, collage... siempre respetando las reglas de la simplificación y del formato 2D para que pueda ser considerado como una estilización en 2 dimensiones.

Por ejemplo, en esta imagen se puede notar la estilización gráfica de una lagartija. No es necesaria la presencia de mucho detalle para reconocer el objeto representado. Se pueden notar tres formas de estilización: con líneas curvas, con líneas cerradas (a manera de silueta) y con línea rectas.

Metodología proyectual de Bruno Munari

Definición:  Operaciones necesarias dispuestas en un orden lógico dictado por la experiencia para alcanzar un máximo resultado con un mínimos esfuerzo.

Secuencia de pasos u operaciones:

-Problema: Lo que se desea realizar.Debe ser bien definido.

-Definición del problema: Definir los aspectos (con una pregunta). Se ahora el  tiempo de buscar cosas innecesarias y se evita cometer más errores.

Aspectos:

Conceptuales: ¿qué? ¿para qué?

Formales: ¿Cómo es? ¿Cómo se ve?

Materiales: ¿Con qué se hace? ¿De qué se hace?

Técnicos: ¿Cómo se hace?

-Recopilación de datos: Recolección de información valiosa relacionada con las preguntas establecidas (por medio de encuestas, fuentes...). Datos = aspectos sueltos, aislados. Información = uso de datos para un fin.

-Análisis de datos:  Evaluar o valorar  la información útil para llegar a algo (una finalidad; mediante un proceso). Se realiza esta pregunta: ¿Cómo se llegó a las respuestas?

-Creatividad: Se realiza una búsqueda de soluciones.

-Tecnología: Recursos o materiales disponibles para llegar a la solución.

-Experimentación: Se recurre a la prueba y al error. Se basa en la experiencia adquirida.

-Bocetos, Modelos: Son las ideas realizadas, llevadas a la práctica o acción.

-Verificación: Son los resultados según lo planteado. Preguntas: ¿Cuál es la mejor solución? ¿Funciona?

-Solución: Resultado final, el último de los pasos.

Éste es un ejemplo del método proyectual propuesto por Bruno Munari y aplicado a la situación/problema de cómo realizar un arroz verde (contenida en su libro: "Cómo nacen los objetos"); siguendo una secuencia de pasos dispuestos en un orden lógico para alcanzar el máximo resultado.

El Color

Color: Se refiere a la percepción visual de la luz. Los seres humanos perciben alrededor de 256 variaciones del color.

La luz se comporta como partícula o como onda (hacia arriba, ultravioleta; hacia abajo, infrarrojo).

-Negro: ausencia de luz.

-Blanco: presencia de luz (se descompone en los 7 colores del arcoiris).

Tono: Se refiere a que tan claro y que tan oscuro es un color (entre más claro sea, el tono es más alto; entre más negro, más bajo).

Matiz: Cambio de un color a otro, a partir de la luz (de un azul a un azul-verde)

Intensidad: Se relaciona con el grado de pigmentación o coloración. Se refleja la luz con más o menos fuerza (violeta, mayor intensidad; rojo, menor intensidad).

Temperatura: Se relaciona con el matiz. (de violeta a verde: fríos; de amarillo-verde a rojo-violeta: cálidos).

Formas de mezclar el color: 

Método sustractivo: Quitar luz (por ejemplo: proyectores, computadoras, pantallas)

Método Aditivo: Se opone al sustractivo, pues añade pigmento o coloración (por ejemplo: pintura).

Clasificación (en familias):

C. Primarios: Son los fundamentales. Ejemplo: Azul, amarillo y rojo (colores pigmentos). Cian, Magenta y amarillo (colores luz)

C. Secundarios: Son la mezcla de los primarios entre sí. Ejemplo: Verde, violeta y naranja.

C. terciarios: Mezcla en partes iguales de un color primario  con otro secundario. Ejemplo: amarillo- verde, amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-violeta, azul-violeta, y azul-verde.

Contrastes:

De tono: Uno muy claro contra otro muy oscuro( ej: violeta y amarillo)

De Matiz: Colores contrarios directamente o indirectamente en el círculo cromático (ej: azul y naranja)

Contrarios directos: Complementarios (ej: azul-violeta y amarillo naranja).

Contrarios indirectos: Análogos (ej: azul-violeta y rojo-violeta).

Triadas:

3 colores dispuestos en forma de triángulo dentro del círculo cromático (a saber: amarillo-azul-rojo,violeta-verde-naranja, etc).

Éste es un ejemplo del círculo cromático. Se pueden notar los colores primarios, secundarios y terciarios con sus respectivos nombres. Además se definen los contrastes de tono y matiz, así como los colores fríos y cálidos. Se excluyen el negro y el blanco por ser colores neutros.

Recorrido visual:

Se refiere al camino por el que el lector dirige su mirada por medio de puntos focales. El artista elige el recorrido de la imagen a través de signos visuales. Todo va dentro de un formato determinado. La mensajes ópticos se relacionan con este término, debido a la alfabetidad visual.  

En esta imagen publicitaria se nota el recorrido visual por medio de puntos focales como la botella (se resalta la marca) , el vaso con hielo y la trayectoria (poco particular) del líquido de arriba a a abajo, del principio al final. Por último aparece un mensaje en francés sobre la moderación en su consumo. 

Fondo-Figura:

Es un concepto relacionado con la percepción visual entre las figuras y el fondo (en el cual se encuentran sobrepuestas). Este término fue inmensamente analizado por Edgar Rubín. 

La relación fondo-figura puede presentarse por: 

Contraste: La figura se distingue del fondo por color, textura, forma...

Fusión: La figura se mimetiza con el fondo.

Fondo simple/figura compleja y fondo complejo/figura simple.

Reversibilidad: Cuando un mismo signo da dos o más interpretaciones de espacio y profundidad.

Transparencia: Cuando el ojo ubica los planos transparentes a distintos niveles de profundidad.

Transición: El fondo pasa a ser figura, y viceversa.

Principio Gestáltico: "La figura no existe sin un fondo que la construya. Así mismo, el fondo no se puede percibir como tal sin una figura que lo estructure".

Por ejemplo, esta imagen representa la ambigüedad entre el fondo y la figura, ya que se puede interpretar de maneras distintas. Si se enfocan las formas negras parecen árboles y plantas, pero si se enfatizan las figuras blancas se ven varias  mujeres  desnudas y algunos perfiles femeninos.

Estilización:

Concepto relacionado con la esencia propia de los distintos elementos de un entorno. Se da cuando se simplifica la naturaleza, pero ésta se reconoce por medio de los rasgos esenciales de las cosas. A través de ciertas figuras estilizadas se pueden dar mensajes subliminales o de doble sentido (plurisemancia). Se diferencia del estilo ya que éste es la forma propia otorgada por el autor. Es un término opuesto totalmente a la mímesis (representación exacta de la realizada en la medida de lo posible).

Por ejemplo, en esta obra de Giuseppe Arcimboldo se nota la estilizacíon de partes humanas por medio de rasgos vegetales (verduras, flores, hojas, espigas, frutas). Obviamente, así no está conformado un cuerpo, pero reconocemos que representa uno porque cada elemento le da forma y sentido a todo el conjunto.

La escultura:

Es una obra artística tridimensional (3D), tiene tres ejes: "x", "y" y "Z"(largo, ancho y profundo. Se diferencia de la pintura porque se le quita volumen, en lugar de dárselo. Se refiere al arte de modelar barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.

Contraste: 

Se refiere a cuando dos elementos son opuestamente diferentes. Contrastan con el entorno y sobresalen (se pueden distinguir). Existen contrastes de luz y sombra, de textura y liso, de color... Es de gran importancia en el diseño de obras artísticas para resaltar ciertos puntos visuales opuestos al fondo.

Por ejemplo,  "La piedad", escultura de mármol elaborada por el artista Miguel Ángel, situada en la Basílica de San Pedro (Vaticano). Muestra contraste de color con su entorno, de textura (liso y arrugado) y luz-sombra. Tiene gran significado espiritual y moral.

Componer:

Se refiere a colocar, poner, unir o juntar varios elementos de manera ordenada e intencional, con un propósito específico. Es un conjunto de elementos que se unen para formar un producto final con la intención de transmitir un mensaje determinado. Pueden ser obras de arte, piezas musicales, diseños, libros, fórmulas...
Se puede definir como una forma de expresión de nuestras ideas y conocimientos, mediante el conjunto de conceptos individuales. 

Éste es un ejemplo de una composición musical conformada por un determinado número de notas y símbolos dispuestos intencionalmente, para tener un acabado o resultado final.

Bitácora:

Se refiere a una especie de diario el cual es alimentado  frecuentemente y debe incluir datos, textos, imágenes... de un autor, con el fin de conservar un historial del trabajo realizado, puede ser usado como consulta sobre diversos temas. Se puede emplear en forma escrita (mediante un cuaderno) o en línea (mediante un weblog).

Éste es un ejemplo de un cuaderno de bitácora utilizado por los marinos mercantes para relatar sus experiencias y acontecimientos a bordo, a manera de diario.

Collage:

Este término de origen francés (papier coleé) hace referencia a un conjunto o compuesto de dibujos, recortes de papel, imágenes, objetos y/o mensajes escritos, los cuales son dispuestos de manera intencional con el fin de comunicar algo visualmente. Por lo general, están constituidos en un formato 2D (bidimensional)con un largo y un ancho como dimensiones. Se relaciona con los ejes "x" y "y" del plano Cartesiano (René Descartes), por lo que se dispone en forma plana, además carece de profundidad (3D).

Mark Zuckerberg

Por ejemplo, este collage simboliza el impacto trascendental q ha tenido la red social "Facebook" con millones de usuarios alrededor del mundo. Se representa el rostro de su creador "Mark Zuckerberg" por medio de pequeñas imágenes alusivas al tema central.